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Scopri Come Creare Opere di Ceramica più Astratte e Artistiche Tramite Tecniche di Scultura

Scoprire come fare arte con la ceramica è entusiasmante. Si tratta di un materiale versatile che artisti usano da tempi antichi per fare forme simboliche. Con otto tecniche come pizzicamento, colombino, lastra, e altre, puoi creare pezzi unici ed espressivi.

Argille diverse, come quella bianca o la porcellana, offrono possibilità varie. Artisti famosi come Joan Miró hanno usato la ceramica in modi innovativi. Oggi, i forni moderni aiutano gli artisti a sperimentare di più.

Puoi anche usare stampi in silicone e materiali non ceramici per aggiungere dettagli fini. Artisti contemporanei continuano a spingere i limiti di cosa si può fare con la ceramica.

Questo articolo ti guiderà nel creare opere astratte e artistiche con la ceramica. Scopri di più qui.

Punti chiave

  • Puoi usare diverse argille e strumenti per fare ceramica. Ci sono argille che cuociono a temperature diverse e strumenti che aiutano a scolpire.
  • La ceramica può essere scolpita con tecniche come la pizzicatura e il colombino. Queste tecniche ti permettono di creare forme e dettagli.
  • Puoi aggiungere texture e colori con incisioni, smalti, e materiali non ceramici. Questo rende le tue opere uniche.
  • Gli artisti usano tecniche innovative, come stampi siliconici e cotture alternative, per fare ceramica artistica.
  • Esplorare l’arte ceramica astratta significa usare forme, colori, e materiali in modi nuovi. Puoi ispirarti a molti artisti contemporanei.

Materiali e Strumenti Essenziali per la Scultura in Ceramica

Un anziano scultore lavora nel suo studio con attrezzi e argilla.

Per scolpire in ceramica, devi avere gli strumenti giusti. Ci sono vari tipi di argilla tra cui scegliere. Poi avrai bisogno di diversi utensili per modellare e scolpire.

Tipi di argilla

L’argilla rossa è un buon punto di partenza per te se stai iniziando. È facile da usare e non costa molto. Puoi cuocerla tra i 1000 e i 1020°C. Molto bene per fare le tue prime sculture senza spendere troppo.

L’argilla PRAF, poi, è speciale. È un tipo di terracotta che resiste al calore. Questo vuol dire che puoi fare opere più resistenti e raffinate. La porcellana è ancora più preziosa.

Richiede temperature tra 1260 e 1300°C per cuocere. È perfetta per lavori con dettagli fini.

Se non hai un forno o vuoi qualcosa di semplice, esistono argille che si induriscono all’aria. Sono ottime per i principianti e anche per i bambini. Con queste, puoi divertirti a modellare senza preoccuparti della cottura.

Ogni tipo di argilla ha la sua magia. Scoprila e lascia che ispiri le tue creazioni.

Utensili di modellazione e scultura

Creare opere d’arte in ceramica richiede strumenti giusti. Ecco cosa ti serve per cominciare.

  1. Argilla: Scegli tra diversi tipi come quella polimerica o la porcellana a freddo per i tuoi progetti.
  2. Rotella da modellista: Ti aiuta a girare il tuo lavoro e a vedere ogni angolo mentre lavori.
  3. Modellatori di legno e metallo: Perfetti per aggiungere dettagli fini alle tue sculture.
  4. Spugne: Usale per lisciare la superficie dell’argilla e togliere le imperfezioni.
  5. Taglierini: Ideali per tagliare l’argilla con precisione e creare forme nette.
  6. Stilo: Perfetto per incise e aggiungere texture alle tue creazioni in ceramica.
  7. Stampi siliconici: Utilizzali per riprodurre rapidamente forme complesse, una tecnologia affascinante, davvero!
  8. Set di utensili da 51 pezzi è un must, con un prezzo di solo €10,94, IVA inclusa, porta a casa tua una varietà incredibile di strumenti.
  9. Strumenti lunghi 13 cm offrono comodità d’uso e precisione nel modellamento.
  10. Considera il tempo di spedizione dalla Thailandia all’Italia—dal 16 gennaio al 3 febbraio—quando ordini i tuoi strumenti online.

Sperimenta con questi utensili ed esplora le possibilità infinite della ceramica artistica!

Tecniche Fondamentali di Scultura Ceramica

Per la scultura in ceramica, è fondamentale padroneggiare diverse tecniche. La pizzicatura, ad esempio, consiste nel pizzicare e modellare con le dita l’argilla cruda per creare forme tridimensionali.

Un’altra tecnica fondamentale è il colombino, che prevede la costruzione di forme cilindriche o coniche utilizzando “un involucro” di argilla arrotolata su se stessa.

Pizzicatura

Pizzicatura è un modo semplice per iniziare con la ceramica. Prendi un pezzo di argilla polimerica e inizia a modellarla. Usa il pollice e le altre dita per pizzicare l’argilla. Questo aiuta a creare forme e texture uniche.

È perfetto se vuoi qualcosa di personale e fatto a mano.

Con questa tecnica, puoi esplorare forme libere e naturali. È come giocare, ma crei arte. Puoi far emergere dettagli interessanti sulla superficie della tua opera. La pizzicatura ti porta a scoprire nuove idee artistiche in modo divertente.

Ora, passiamo al colombino.

Colombino

Il “colombino” è una tecnica scultorea in ceramica che coinvolge la costruzione di oggetti utilizzando serpentelli d’argilla sovrapposti. Questa tecnica è considerata sia rudimentale che complessa da padroneggiare, ma è molto popolare nelle botteghe di ceramica artistica.

È adatta per la creazione di vari oggetti, inclusi sculture di dimensioni significative. Alcune opere realizzate con questa tecnica sono in vendita, come l’”ACHILLE” a 1.350,00 € e il “CAVALLO DI TROIA” a 12.000,00 €.

Il colombino è una tecnica coinvolgente e versatile che consente di creare opere artistiche uniche e di grande impatto visivo.

Lastra

Hai imparato a usare il “colombino” per modellare. Adesso passiamo a un’altra tecnica importante: la scultura in ceramica a lastra. Questa tecnica utilizza lastre di argilla per creare forme e oggetti.

L’argilla viene stesa uniformemente a uno spessore desiderato. Le lastre permettono la creazione di forme geometriche precise. La superficie liscia delle lastre è ideale per decorazioni intricate e l’applicazione di smalti.

Ricorda che le lastre possono essere fragili prima della cottura, quindi inizia con progetti semplici per acquisire fiducia nella tecnica.

Modellazione a tavoletta

Quando decidi di partecipare al corso di modellazione a tavoletta tenuto da Aida Bertozzi, ti aspettano 36 ore di lezioni. Ricorda che le lezioni si svolgeranno ogni mercoledì dalle 20:30 alle 23:30 per tre mesi, da gennaio a marzo 2019.

Il costo del corso è di €200,00, comprensivo dei materiali necessari. Questo corso è perfetto per te, che sei un principiante desideroso di esplorare la tua creatività. Aida Bertozzi ti insegnerà a creare opere d’arte astratte e artistiche con questo metodo di scultura in ceramica.

Innovazioni nelle Tecniche di Scultura Ceramica

Utilizzare tecnologie innovative come la stampa 3D per produrre modelli complessi e dettagliati può aprire nuove possibilità creative nella scultura ceramica. Leggi di più per scoprire come queste innovazioni stanno trasformando il mondo dell’arte in ceramica.

Uso di stampi siliconici per la riproduzione

Gli artisti come te usano stampi siliconici per replicare dettagli intricati nelle sculture. Questi stampi sono fatti di gomma siliconica, consentendo la riproduzione di opere con precisione.

La tecnica di formatura è stata storicamente importante in Italia. Per esempio, i corsi organizzati da Reschimica offrono istruzioni sull’uso della gomma siliconica R SCULPT per creare forme e dettagli sorprendenti nelle tue opere d’arte.

Inoltre, la formatura ti permette di realizzare sculture di grandi dimensioni con facilità. L’integrazione di questa tecnica innovativa nell’arte della ceramica offre nuove opportunità creative, espandendo i tuoi orizzonti artistici.

L’uso di stampi siliconici per la riproduzione dà ai ceramisti la possibilità di creare opere dettagliate e affascinanti. Questa tecnica si è dimostrata preziosa nel consentire ai creatori di arte ceramica di espandere la loro gamma di opere, dalla piccola alla grande scala.

Potresti trovare ispirazione nelle opere degli artisti moderni che hanno sfruttato appieno il potenziale dei stampi siliconici per aggiungere profondità e intricato dettaglio alle loro creazioni.

Ad esempio, potresti considerare l’integrazione di materiali non ceramici per aggiungere ulteriore rilievo e interesse tattile alle tue opere d’arte.

Integrazione di materiali non ceramici

Per aggiungere ulteriori elementi e texture alle tue sculture in ceramica, puoi integrare materiali non ceramici come l’argilla polimerica e la porcellana a freddo. Questi nuovi materiali offrono una gamma diversificata di colori, finiture e proprietà fisiche che ampliano le tue opzioni creative.

L’uso di materiali non ceramici ti consente di esplorare nuove possibilità artistiche e di creare opere più innovative e originali. Unire questi materiali con le tecniche tradizionali ti permette di realizzare sculture uniche che mescolano antico e moderno, aggiungendo un tocco contemporaneo alle tue opere d’arte.

L’integrazione di materiali non ceramici offre anche una maggiore resistenza e durata alle tue sculture, consentendoti di esplorare nuove dimensioni nel tuo lavoro artistico. Puoi sperimentare con combinazioni inaspettate di texture, colori e forme, creando opere che sfidano le convenzioni tradizionali e catturano l’attenzione degli osservatori.

L’uso di materiali non ceramici amplia il tuo repertorio artistico, consentendoti di esplorare nuove idee e concetti nella tua pratica scultorea. Esplora liberamente l’integrazione di questi materiali per dare vita a opere uniche e personali che riflettano la tua visione artistica.

Questa integrazione può portare ad una nuova fase della tua arte, aprendo le porte a nuove opportunità creative e espressive.

Tecniche di cottura alternative

Prova a sperimentare la cottura nel terzo fuoco, che avviene a circa 720 °C. Ricorda che gli smalti si comportano in modi diversi su diverse argille, quindi cerca di esplorare questo aspetto.

La sperimentazione di tecniche di cottura alternative può migliorare la tua espressione artistica; tieni presente che influenzerà il risultato finale delle tue opere.

Creazione di Texture e Decorazioni

Nella creazione di texture e decorazioni, sperimenta con diverse tecniche per dare profondità e interesse alle tue opere. Prova ad incorporare elementi tridimensionali per aggiungere un tocco dinamico e coinvolgente alle tue sculture in ceramica.

Incisione e graffito

La tecnica dell’incisione e del graffito è stata storicamente praticata da vasai persiani, diffondendosi nel mondo bizantino e in Italia. Nel XV secolo, Modena divenne un centro significativo per la produzione di ceramica graffita, ispirata alle influenze bizantine e orientali.

Tuttavia, nel Cinquecento questa tecnica subì una crisi. La produzione riprese verso la fine del Cinquecento con il trasferimento della corte estense.###Replace vasai with “coltelleria” and corte estense with “corte granducale”.###.

Aggiunta di elementi tridimensionali

Vuoi rendere le tue opere di ceramica più interessanti? Ecco alcuni modi per farlo:

  1. Aggiungi piccoli oggetti, come conchiglie o sassi, per creare effetti tridimensionali interessanti.
  2. Utilizza spessori diversi di argilla per creare variazioni di altezza e profondità nella tua scultura.
  3. Sperimenta l’uso di elementi strutturali, come filo metallico o rete, per aggiungere dimensione e forma alla tua opera.
  4. Prova a incorporare materiali diversi, come stoffa o legno, per creare contrasto e interesse visivo nel tuo lavoro.

Scegli il metodo che meglio si adatta al tuo stile artistico e vedrai la tua ceramica prendere vita in modo nuovo e dinamico!

Uso di smalti e ossidi

Quando si tratta di aggiungere colore e profondità alle tue opere di ceramica, l’uso di smalti e ossidi è essenziale. Ecco come farlo:

  1. Gli ossidi sono utilizzati per colorare gli impasti e la barbottina.
  2. È possibile creare smalti personalizzati mescolando ossidi e fondenti.
  3. Gli smalti commerciali liquidi possono essere applicati a pennello.
  4. La cottura nel terzo fuoco avviene a circa 720 °C.
  5. È importante annotare gli esperimenti e i risultati per migliorare la tecnica decorativa, poiché gli smalti si comportano diversamente su diverse argille.

Con questi metodi, puoi portare le tue opere di ceramica ad un livello superiore, aggiungendo colore e dettagli significativi.

Approcci Astratti nella Scultura Ceramica

Nel mondo della scultura in ceramica, gli approcci astratti offrono un’opportunità per esplorare la deformazione delle forme e combinazioni inaspettate di texture. Gli artisti spesso integrano il concetto di vuoto e pieno nelle loro composizioni per creare opere che evocano emozioni e stimolano l’immaginazione.

Deformazione e alterazione delle forme

Scopri come la scultura ceramica può esplorare forme astratte e deformazione. È una parte importante del corso di scultura ceramica. Imparerai a deformare e alterare forme in argilla.

Gli studenti creeranno una figura umana espressiva. Il progetto finale sarà la realizzazione di un torso umano con deformazioni. Ci sono tecniche dettagliate per esplorare l’alterazione delle forme.

La scultura ceramica può esplorare forme astratte ed è importante esaminare la deformazione.

Infine, le tecniche innovative permettono di esplorare queste estensioni creative della forma. Alcuni artisti usano tecniche non tradizionali per deformare l’argilla in modi sorprendenti, dando vita a opere che resistono alle aspettative.

Questo grado di sperimentazione porta all’esplorazione e all’innovazione continua nella scultura ceramica, offrendoti infinite possibilità. Dopo aver acquisito le basi, sarai pronto a sperimentare e innovare nel plasmare forme astratte e nello spingere i limiti della deformazione nella tua scultura ceramica.

Adesso, immergiamoci nella creazione di texture e decorazioni!

Combinazioni inaspettate di texture e colori

Sorprese dalle combinazioni inaspettate di texture e colori nella ceramica astratta? Esplora questo mondo audace e innovativo. Gli artisti moderni stanno sperimentando nuove tecniche per unire texture inattese, creando opere vibranti e dinamiche.

Le innovazioni nella ceramica moderna hanno dato vita a un’ampia gamma di espressioni artistiche. Unire smalti vivaci con elementi tridimensionali apre la strada a una creatività senza confini.

Sculture che esplorano forme audaci e colori vivaci offrono una prospettiva fresca sul mondo della ceramica artistica.

Gli artisti contemporanei stanno ribaltando le regole tradizionali, mescolando materiali non convenzionali per creare opere sorprendenti. Questa combinazione di materiali diversi aggiunge profondità e interesse alle loro creazioni.

E il risultato è un mix esplosivo di forme, colori e superfici che cattura l’immaginazione dei fruitori. La ceramica astratta si sta evolvendo in un modo eccitante, invitando tutti noi a considerare il potenziale illimitato delle combinazioni di texture e colori nella scultura contemporanea.

L’importanza del vuoto e del pieno nelle composizioni

Quando crei sculture in ceramica, considera l’uso dello spazio reale. Il contrasto tra vuoto e pieno può dare vita all’arte tridimensionale. Questo contrasto può influenzare le composizioni, aggiungendo significato e profondità alle tue opere.

Esplora sculture che giocano con il concetto di vuoto e pieno per rendere le tue opere più interessanti e coinvolgenti. Questa tecnica può darti un’opportunità creativa per esprimere emozioni e concetti in modo tangibile attraverso la ceramica.

Sperimenta con diverse forme e dimensioni per vedere come il vuoto e il pieno possono interagire e comunicare fra loro, portando un nuovo livello di significato alla tua arte.

Esempi di Opere Astratte e Artistiche

Esploriamo adesso alcune opere di ceramica che rompono le regole e abbracciano la libertà dell’astrattismo artistico. Scopri come l’uso audace di colori, forme e testure può trasformare la ceramica in una forma d’arte emozionante e innovativa.

Leggi di più sul blog per ispirarti con questi esempi coinvolgenti.

Sculture che esplorano la forma e il colore

Ceramisti di oggi si dedicano a esplorare forme e colori in nuovi modi. Le sculture astratte in ceramica si concentrano sulla forma, texture e colori. Gli artisti contemporanei stanno portando innovazione nel campo della ceramica, utilizzando una varietà di tecniche per esprimere la loro creatività.

Queste sculture astratte utilizzano vari elementi creativi, come l’integrazione di materiali non ceramici e l’uso di tecniche di cottura alternative. Inoltre, esplorano le forme e i colori nella ceramica moderna.

Questo permette loro di creare opere uniche che catturano l’immaginazione e suscitano emozioni.

Opere che integrano ceramica e altri materiali

Passando alle opere che combinano ceramica e altri materiali, l’innovazione ha portato a creazioni uniche e sorprendenti. Artisti contemporanei stanno sfruttando le potenzialità della ceramica in combinazione con materiali non convenzionali, come metallo, vetro e tessuto.

Questa commistione di materiali aggiunge una nuova dimensione alle opere d’arte, creando contrasti intriganti e possibilità espressive senza limiti. Ad esempio, l’uso del vetro integrato con la ceramica può dar vita a opere luminose e trasparenti, mentre la combinazione di metallo aggiunge robustezza e struttura.

Questa fusione di vari materiali offre agli artisti infinite opportunità per esplorare nuove forme, texture e colori nelle loro creazioni. Un approccio intrigante è vedere come gli artisti reinterpretano antiche tecniche in chiave moderna, spingendo i confini della creatività attraverso l’integrazione di materiali unici in opere ceramiche contemporanee.

Artisti contemporanei da conoscere

Ci sono molti artisti contemporanei nel mondo della scultura in ceramica che potresti trovare interessanti. Ecco alcuni di loro che potrebbero stimolare la tua creatività:

  1. Chanakarn Semachai: Questo artista esplora l’identità e il multiculturalismo attraverso le sue opere. Le sue creazioni rappresentano una fusione unica di concetti culturali.
  2. Jeffrey Sun Young Park: Si ispira ai Dokkaebis coreani per dare vita alle sue opere. La sua abilità nell’esprimere tradizioni culturali attraverso la ceramica lo rende un artista da tenere d’occhio.
  3. Malene Hartmann Rasmussen: L’artista si distingue per le sue installazioni ceramiche, capaci di trasmettere emozioni e significati profondi attraverso forme e colori.
  4. Joana Prtyka: Attraverso la ceramica, l’artista esprime la frustrazione riguardante i cambiamenti climatici, offrendo uno sguardo unico su questioni attuali.
  5. Dirk Staschke: Riflette sul desiderio umano tramite le sue sculture in ceramica, utilizzando forme e simboli per far emergere profonde emozioni.
  6. Glen Martin Taylor: Questo artista combina ceramica e oggetti quotidiani, trarre ispirazione dal Kintsugi per creare composizioni straordinarie che raccontano storie uniche.

Questi artisti contemporanei offrono una prospettiva fresca e innovativa sulla scultura in ceramica, lasciatevi ispirare dalle loro opere visionarie!

Consigli Pratici per Aspiranti Artisti in Ceramica

Per gli aspiranti artisti in ceramica, inizia con progetti semplici per acquisire confidenza con l’argilla e gli strumenti di scultura. Sviluppa gradualmente il tuo stile unico esplorando diverse tecniche e materiali non convenzionali.

Affronta gli errori e gli imprevisti come opportunità per la crescita artistica, sperimentando e adattando le tue creazioni senza timore.

Come iniziare con progetti semplici

Se vuoi iniziare con progetti semplici di scultura in ceramica, è importante acquisire familiarità con i materiali e gli strumenti di base. Assicurati di avere l’argilla adatta e gli strumenti di modellazione essenziali.

Puoi iniziare con progetti che coinvolgano forme e oggetti semplici, come vasi o piatti. Pratica la creazione della base dell’oggetto e la modellazione dell’argilla per rendere l’opera più solida e resistente.

Impara a maneggiare gli utensili di modellazione per dare forma all’argilla in modo preciso e dettagliato.

Una volta che ti senti a tuo agio con i concetti di base, puoi iniziare a sperimentare con tecniche più avanzate, come l’aggiunta di elementi tridimensionali o la creazione di texture interessanti.

Ricorda che la pratica costante è fondamentale per migliorare le tue abilità. Inizia con progetti semplici, ma non temere di esplorare nuove idee e approcci creativi man mano che acquisisci fiducia nelle tue capacità.

Presto sarai in grado di affrontare sfide più complesse e di creare opere più artistiche e astratte.

Sviluppare un proprio stile unico

Quando pensi di sviluppare il tuo stile unico, sappi che la sperimentazione è fondamentale. Studiare artisti contemporanei come Ai Wei Wei e Jeff Koons può ispirarti. Usare materiali moderni come la porcellana a freddo può portare innovazione al tuo lavoro.

Creare opere più astratte richiede introspezione e coraggio nel provare nuove tecniche. La ricerca di uno stile personale evolve nel tempo, quindi non avere fretta nel trovare la tua strada.

Gestire errori e imprevisti durante la lavorazione

Hai dedicato tempo prezioso a sviluppare il tuo stile unico nella scultura in ceramica. Durante il processo creativo, potresti affrontare errori e imprevisti. È importante ricordare che la gestione di questi inconvenienti fa parte del percorso artistico.

Guarda agli errori come opportunità per imparare e migliorare le tue tecniche. Ad esempio, se scopri una crepa nell’argilla, puoi utilizzare il “Kintsugi”, una tecnica giapponese che ripara le crepe con oro o argento.

Questo non solo corregge l’errore, ma aggiunge anche un elemento unico e decorativo alla tua opera. Inoltre, l’adattamento durante il processo creativo può portarti a nuove direzioni artistiche sorprendenti.

Ricorda che anche i grandi artisti hanno affrontato ostacoli simili durante il loro percorso creativo.

Assicurati di mantenere uno spirito aperto e sperimentale quando incontri errori o imprevisti. Lasciati ispirare dai grandi maestri della ceramica come… Qin Shi Huang, noto per l’esercito di terracotta, e dai moderni innovatori nella scultura ceramica.

Mantenere questa mentalità ti permetterà di trasformare gli ostacoli in opportunità creative, portando la tua arte a nuovi livelli di espressione astratta e personale.

Conclusione

So, you’ve learned about creating abstract and artistic ceramic pieces through sculpture techniques. You now know about essential materials and tools, fundamental sculpture techniques, innovative methods, creating textures and decorations, approaching abstract art, and practical tips for aspiring ceramic artists.

You can apply these techniques practically and efficiently to create unique and expressive ceramic sculptures. By experimenting with various techniques, you can make exciting discoveries in working with clay.

The importance of historical and innovative techniques in contemporary ceramics is significant as it allows for a wide range of artistic expressions. You can explore further reading or seek out additional resources to continue your learning journey in ceramic sculpture.

Remember, each piece you create is an opportunity to express your creativity and connect with others through art. Keep experimenting, stay inspired, and continue honing your skills in the beautiful world of ceramic sculpture!

Domande Frequenti

1. Come posso creare opere di ceramica più astratte e artistiche?

Puoi creare opere di ceramica più astratte e artistiche utilizzando tecniche di scultura in ceramica diverse, come l’argilla polimerica e la porcellana a freddo. Puoi anche trarre ispirazione dalla ceramica figurativa, come l’esercito di terracotta di Qin Shi Huang, la ceramica greca o romana, o addirittura quella egizia.

2. Quali sono alcune tecniche di scultura che posso usare?

Le tecniche di scultura variano ampiamente, ma alcune includono l’uso della cera persa, la costruzione con stampi e la scultura a mano libera. Puoi anche esplorare stili come il costruttivismo russo o i disegni futuristi per un tocco artistico unico.

3. Come posso incorporare disegni e pitture nelle mie opere di ceramica?

I disegni e le pitture possono essere incorporati nelle tue opere di ceramica in vari modi. Potresti considerare di dipingere su anfore o teiere, o potresti prendere ispirazione dalla pittura greca o dalle culture precolombiane dell’America.

4. Quali materiali dovrei considerare per la mia scultura in ceramica?

Oltre all’argilla tradizionale, potresti considerare l’uso di argilla polimerica o porcellana a freddo. Questi materiali possono offrire una varietà di texture e finiture, aggiungendo bellezza e profondità alle tue opere.

5. Come posso creare ritratti o statue usando la ceramica?

I ritratti o le statue possono essere creati usando tecniche di scultura come la cera persa o l’uso di stampi. Potresti anche considerare l’uso di tecniche di scultura greca o romana per creare ritratti o statue dettagliate.

6. Quali sono alcuni stili artistici che potrei incorporare nelle mie opere di ceramica?

Potresti considerare l’incorporazione di stili artistici come il costruttivismo russo, i disegni futuristi, o prendere ispirazione dai neolitici, dal periodo romano, o dalla ceramica cinese o greca. Questi stili possono aggiungere un tocco unico e artistico alle tue opere di ceramica.

Riferimenti

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  3. https://www.etsy.com/it/listing/1233657445/3-modeling-tools-for-pottery-sculpture
  4. https://www.domestika.org/it/blog/12579-8-tecniche-imperdibili-di-modellazione-dell-argilla
  5. https://corsoceramica.com/product-category/colombino/
  6. https://manidiargilla.it/tecnica-lastra-argilla-pro-contro/?srsltid=AfmBOopEJTYjNfQ2TlJCl4zwhor92UMNz-3VpHLaHtTxtzKo6DovNN8c (2024-05-29)
  7. https://www.facc-art.it/prodotto/corso-base-di-modellazione-e-scultura/
  8. https://blog.reschimica.com/gomme-siliconiche-guide-e-consigli/formatura-scultura/ (2023-05-16)
  9. https://www.scuolaceramica.com/quis-ipsum-sus-pendisse-ultrices-1/
  10. http://www.care-platform.eu/wp-content/uploads/2024/05/CARE_R2.2-Manual-on-how-to-start-ceramic-workshops_ITA.pdf
  11. https://www.museocivicomodena.it/it/qrcode/arte/la-ceramica-graffita-graffiti-ceramics
  12. https://isfar-firenze.it/formazione/tecniche-creative-e-artistiche-in-3d-costruire-decostruire-ricostruire-la-nostra-realta-per-dare-forma-al-nostro-benessere/
  13. https://hobbyceramica.com/lezioni/lezioni-decorazione.html
  14. https://www.domestika.org/it/courses/5306-scultura-ceramica-figurativa
  15. https://www.bosatrade.com/news/
  16. https://ceramicartis.com/it/scultura-ceramica/
  17. https://www.medinaroma.com/events/tra-forma-e-colore-a-cura-di-annalisa-perriello/
  18. https://it.ceramic.school/23-ceramic-artists-to-watch-in-2023/
  19. https://www.kunstloft.it/rivista/famosi-artisti-astratti/?srsltid=AfmBOor1WG7FGCdHB4KURz7muRohyI1C7iTMRYIukppWPuIrfV827YiZ
  20. https://www.ajaonline.org/book-review/636